La seconda “Visita d’artista” si terrà giovedì 21 aprile, alle ore 17.00: ospite della struttura residenziale sarà il violinista e compositore salentino Francesco Del Prete.

Del Prete inizia il suo percorso violinistico con gli studi classici per poi appassionarsi al mondo della musica etnica in generale e jazz in particolare, passioni che lo portano a ricercare sonorità inedite e modi alternativi di utilizzare lo strumento e di svelarne i lati nascosti anche attraverso l’utilizzo dell’elettronica.

Da questa ricerca hanno preso vita i suoi tre principali progetti: “Corpi d’Arco”, per violino solo e pedaliere (il disco omonimo è stato pubblicato nel 2009); “Respiro”, originale duo elettro-pop violino e voce; “Francesco Del Prete Jazz Ensemble”, il cui primo disco, COLIBRÌ, è stato pubblicato nel 2018.

Nel 2021 esce il nuovo album COR CORDIS. Il suo percorso musicale rievoca i nostalgici echi di un interminabile viaggio nella musica attraverso l’Italia, il Giappone, la Francia, la Grecia, la Germania, la Svizzera, la Slovenia, attraverso la sua più che variegata (proficua) collaborazione con: l’ensemble de LA NOTTE DELLA TARANTA, ARAKNE MEDITERRANEA, NIDI D’ARAC, MANIGOLD, DEMOTIKA ORKESTAR e tanti altri artisti.

La terza “Visita d’artista” si terrà martedì 24 maggio, alle ore 17.00: ospite della struttura residenziale sarà Nabil Salameh.

Nabil è un cantautore e giornalista palestinese fondatore del gruppo Al Darawish e Radiodervish. Dal 1998 al 2007 ha lavorato come corrispondente in Italia per l’emittente internazionale Al Jazeera (a lui era affidato il “punto di vista occidentale” di temi di rilevanza internazionale, come ad esempio gli attentati dell’11 settembre 2001). Nel 1988 costituisce il gruppo di world music degli Al Darawish dando vita alle prime esperienze di musica multietnica in Italia ed inizia così una lunga e ricca carriera musicale. Nel 1993 esce il primo disco con gli Al Darawish che viene presentato in diretta radiofonica all’auditorium di Rai radio3 e partecipa al festival di Babilonia in Iraq. Nel 1994 si esibisce a Bari con la cantante israeliana Noa con la quale collaborerà in diverse occasioni.

Nel 1995 è ospite con gli Al Darawish al “Premio città di Recanati” ed al concerto del 1º maggio in piazza San Giovanni a Roma, nel luglio ’95 esce il film “Trafitti da un raggio di sole” di Claudio Del Punta, colonna sonora degli Al Darawish, di cui Nabil è coprotagonista.

Nel 1996 esce il secondo disco con gli Al Darawish dal titolo Radiodervish. Dopo lo scioglimento degli Al Darawish nel 1997 fonda, nello stesso anno, i Radiodervish con Michele Lobaccaro, gruppo con il quale continua a girare l’Italia, l’Europa, e il Medioriente. Nello stesso anno è stato il primo cantante palestinese scelto come interprete della canzone inno della tredicesima edizione dei “Giochi Del Mediterraneo” che si svolge in Italia nella città di Bari tra il 13 giugno e il 25 giugno.

Nell’Ottobre del 1998 esce in Italia il primo disco dei Radiodervish prodotto da I dischi del mulo e distribuito dalla multinazionale Polygram, il disco intitolato Lingua contro lingua vince il prestigioso premio Piero Ciampi per il miglior esordio discografico dell’anno.

A novembre del 1999 Nabil Salameh partecipa all’evento internazionale organizzato dall’UNESCO a Parigi per la pace nel nuovo millennio. Tra i partecipanti Gregory Peck, Sidney Poitier, Lionel Richie, Zucchero Fornaciari ed altri artisti internazionali. Alla fine del 1999 duetta con Jovanotti in occasione della realizzazione del video di “Stella Cometa”, Cherubini, per l’occasione, chiede a Nabil Salameh di tradurre il brano in arabo e di cantarlo. In seguito viene pubblicato il singolo Dolcefareniente di Jovanotti, che contiene la versione medley di Stella Cometa duettata da Lorenzo e Nabil e la versione in arabo interamente cantata da Nabil Salameh col titolo Stella D’oriente.

A luglio 2000 viene conferita a Nabil Salameh insieme alla cantante israeliana Noa la cittadinanza onoraria della città di Melpignano come riconoscimento al loro impegno artistico nella ricerca del dialogo e della pace tra culture e popoli differenti. A dicembre dello stesso anno, Nabil e Noa, diretti dal maestro Nicola Piovani ed accompagnati dall’Orchestra Sinfonica Siciliana, si esibiscono al duomo di Monreale in occasione del vertice Onu a Palermo.

L’impegno dei due artisti viene riconosciuto anche dalla fondazione Accademia del Mediterraneo che conferisce loro il premio Mediterraneo arte 2001 per aver voluto utilizzare il linguaggio universale della musica quale strumento di pace.

A marzo del 2001, insieme a Michele Lobaccaro, presenta presso La Vallisa di Bari (una chiesa del X secolo ora trasformata in auditorium), il nuovo progetto musicale dei Radiodervish In Acustico. Il progetto sostiene l’attività che l’associazione internazionale Salaam Ragazzi dell’Olivo svolge con i bambini palestinesi nel campo profughi di Al Fawwar (West Bank – Hebron).

Dall’evento, che riscuote un grande successo di pubblico con sei repliche tutto esaurito, viene tratto il materiale pubblicato nel cd In acustico. Nel mese di giugno grazie all’invito dell’Istituto Italiano di Cultura, Nabil Salameh e i Radiodervish sono ospiti della Festa della Musica a Beirut il 21 giugno. Li accompagna il regista Marco Preti, autore di numerosi documentari e reportage di viaggio per la televisione, che filma le giornate trascorse in Libano e produce un documentario dal titolo Li Beirut. Con loro anche Massimo Zamboni, che racconta l’esperienza al seguito dei Radiodervish in un ampio articolo pubblicato da Diario.

Nel 2002, ancora in tour con il progetto In Acustico, Nabil Salameh partecipa con i Radiodervish al concerto dell’Epifania trasmesso su RaiUno il 5 gennaio dal Monastero di Santa Chiara in Napoli. Per l’occasione presentano un nuovo brano, Centro del mundo, anteprima nazionale del disco in uscita in estate.

Il primo maggio insieme ai Radiodervish suona a Bruxelles, per il tradizionale concerto di piazza dei lavoratori, dedicato al tema della costruzione della Pace in Medioriente. Sulla stessa tematica partecipa, l’11 maggio del 2002, a Time for peace, concerto trasmesso in mondovisione dal Colosseo di Roma cantando Centro del mundo con Noa e assieme partecipano alla marcia per la pace Perugia-Assisi. Nel mese successivo viene pubblicato Centro del Mundo, il nuovo disco dei Radiodervish, edito dalla neonata etichetta Cosmasola e distribuito da Il Manifesto CD. Il disco è un inno allo sradicamento e alla precaria mobilità degli uomini, musica capace di cantare i sentimenti di chi vive a cavallo tra due culture. Tra agosto e dicembre 2002 continua la tournée in Italia e, in linea con il loro impegno sociale, Nabil Salameh insieme ai Radiodervish partecipano al Giubileo degli Oppressi e vengono invitati ad Atene al secondo Summit Mondiale dei Sindaci per la pace. In ottobre è ospite con i Radiodervish al Premio Tenco. Nel mese di dicembre, su invito dell’Università degli Studi di Bari e della Meridiana Editrice, incontra ed intervista, insieme a Michele Lobaccaro, Arie Nadler, sociologo israeliano e direttore del Centro Peres per la pace di Tel Aviv, sul tema Costruire una memoria di pace.

Il 26 ed il 27 marzo 2003, suona con i Radiodervish nel prestigioso Théatre de l’Olympia di Parigi, affacciandosi così alla ribalta di un palcoscenico internazionale che ha ospitato negli anni i migliori nomi della musica d’autore. Ad agosto partecipa al concerto finale del festival La Notte della Taranta eseguendo un brano della tradizione musicale salentina arrangiato per l’occasione da Stewart Copeland, ex batterista dei Police, ospite del festival.

Con i Radiodervish realizza nel 2004 un lavoro intorno ai versi del mistico persiano Farid al-Din al-Attar, l’album In search of Simurgh (2004 – Cosmasola / Il manifesto) prodotto da Saro Cosentino e distribuito anche in Giappone, Cina, Taiwan e Corea. Il disco, intrecciato ad Ali di Polvere, scritto di Teresa Ludovico, dà vita ad uno spettacolo teatrale con la regista attrice Teresa Ludovico.

Nel 2006, Nabil Salameh e i Radiodervish si vedono impegnati in una tournée teatrale Amara Terra Mia insieme all’attore Giuseppe Battiston, un tributo a Domenico Modugno.

Nel 2007, la pubblicazione de “L’immagine di te” (Radiofandango / Cosmasola) prodotto da Franco Battiato. Il 14 settembre 2007 ottiene a Bari la cittadinanza italiana con decreto presidenziale.

Nel film d’animazione La luna nel deserto (2008), del regista Cosimo Damiano Damato, Nabil Salameh scrive con i Radiodervish la colonna sonora del cartoon e presta la voce al personaggio Muezzin. Nello stesso anno d’uscita del film partecipa al disco di Etta Scollo Il fiore splendente, un lavoro sui poeti arabi siciliani registrato a Berlino, presentato alla concert hall della Berliner Philharmoniker di Berlino. Nello stesso anno tour de “Il fiore splendente” in Germania. Tra il 9 maggio e il 6 giugno 2008 ha tenuto un seminario nell’ambito del corso di giornalismo e scrittura breve tenutosi a Bari presso la biblioteca provinciale Santa Teresa dei Maschi.

Tra il 2008 e il 2009 una serie di progetti speciali nei quali Nabil e i Radiodervish collaborano con attori come Valter Malosti e scrittori come Carlo Lucarelli. Nello stesso periodo Nabil Salameh e i Radiodervish si impegnano ne Le Porte dell’Occidente, progetto di residenza teatrale che si è svolto nel castello Normanno Svevo di Sannicandro di Bari, trasformando il castello in un contenitore culturale, luogo privilegiato di incontro e dialogo fra linguaggi e culture.

A maggio 2009 una tournée assieme all’Orchestra Araba di Nazareth che ha debuttato sul palcoscenico dello storico Tzavta Theater di Tel Aviv e proseguito in Italia nel mese di giugno. Lo stesso anno, dopo un periodo passato a Gerusalemme viene pubblicato di Beyond the Sea (Princigalli Produzioni / Il Manifesto). Ospiti di eccezione provenienti da Palestina e Israele, caratterizzano i suoni il disco: Solisti dell’Orchestra Araba di Nazareth, Zohar Fresco alle percussioni. Disco prodotto da Saro Cosentino.

Nel 2010 arriva l’album “Bandervish” su arrangiamento di Livio Minafra (premio top jazz 2008 come nuovo talento) che contiene alcuni tra i più noti brani dei Radiodervish.

Nel 2011 crea il progetto Esperanto – note di speranza, un progetto che vuole sostenere, mediante una raccolta fondi, le realtà delle scuole di musica nei territori palestinesi occupati. La prima edizione del concerto associato al progetto Esperanto – note di speranza si è tenuto al politeama greco di Lecce con la partecipazione dei Radiodervish, Paola Turci, Niccolò Fabi, Simone Cristicchi e Yo Yo Mundi. A Maggio del 2011 inaugura con i Radiodervish il festival letterario del Cairo con un concerto al Cairo Opera House. Sempre nel 2011 collabora con Franco Battiato nel progetto Diwan esibendosi con il cantautore siciliano in diverse città italiane.

La storia dei Radiodervish e di Nabil è ancora tutta da scrivere, tanti sono stati gli album pubblicati e i nuovi progetti a cui il gruppo sta lavorando.

La quarta “Visita d’artista” si terrà mercoledì 8 giugno, alle ore 17.00: ospite della struttura residenziale sarà Filippo Bubbico.

Bubbico, classe ’92, è un musicista, compositore, producer, sound engineer, polistrumentista.

Inizia la formazione musicale fin da giovanissimo con un percorso polistrumentale. Nel corso degli anni approfondisce lo studio dell’armonia Jazz con il padre, Luigi Bubbico.

Nel 2013 si diploma come sound engineer al Sae Institute a Milano, qualifica che aprirà la strada a numerose collaborazioni. Attualmente è head engineer per l’etichetta indipendente Sun Village Records da lui fondata nel 2020 e produce numerosi musicisti in Italia e all’estero.

Nel 2017 si laurea in Pianoforte Jazz presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna dove ha studiato con Fabrizio Puglisi e Greg Burk. Ha preso parte a più formazioni musicali sia come batterista che come pianista in ambito rock, sperimentale e jazz. È finalista per due edizioni consecutive al Conad Jazz Contest: nel 2015 con Gsus Quartet e nel 2016 con Filippo Bubbico Trio, vincendo anche la borsa di studio come miglior giovane talento per la Berklee Summer School 2017 a Umbria Jazz Clinics. Nel 2018 pubblica il suo disco d’esordio “Sun Village” con 11 tracce originali che esplorano nuovi sound, da potenti groove funk a beat onirici, alla ricerca del massimo potenziale espressivo.

Il disco è stato acclamato da critica e pubblico ed è stato selezionato da importanti emittenti radiofoniche e televisive (Radio Rai, Radio 24, Rai 5, Mtv New Generation) e recensito su numerose testate tra cui Blow Up, Internazionale, Rumore, Corriere del Mezzogiorno. Il suo nuovo disco “Honolulu arrivo” è uscito il 20 maggio 2021.

La quinta “Visita d’artista” si terrà mercoledì 26 ottobre, alle ore 17.00: ospite della struttura residenziale saranno la poliedrica musicista Giorgia Santoro e il musicista/compositore Alessandro Pipino.

Giorgia Santoro è diplomata in flauto traverso e in jazz, si è successivamente specializzata in ottavino, musica jazz e flauto solista. È vincitrice di importanti Concorsi Nazionali ed Internazionali ed è inoltre vincitrice dell’audizione tenuta dall’orchestra della Magna Grecia, dall’Orchestra Giovanile della Regione Puglia e dall’orchestra I.C.O. “T. Schipa” di Lecce con la quale collabora dal 2001. È stata scelta dal regista Ferzan Ozpetek per girare alcune scene del film “Mine vaganti”. È promotrice del progetto La Cantiga de la Serena (con il quale ha registrato due dischi: “LA SERENA” e “LA FORTUNA”), del progetto jazz Tran(ce)formation Quartet (con il quale ha registrato due dischi: “ENTRANCE” e “NAUTILUS”), del progetto in solo Déjà vu, del progetto “Flatus Vocis” in duo con il cantante Stefano Luigi Mangia e del progetto The black shoescon il batterista siciliano Francesco Cusa (con il quale ha registrato il disco “THE BLACK SHOES”). Dal 2018 collabora con il pianista statunitense Pat Pattstone con il quale ha registrato tre dischi: THE LAST TAXI, DREAM NOTES e DEPARTURE, tutti prodotti dall’etichetta inglese Leo Records e l’ultimo registrato a Boston.

Alessandro Pipino, nato a Bari nel 1972, compositore, arrangiatore e polistrumentista. Studia organo elettronico, tastiere (con il Maestro Battista BIA) e pianoforte jazz (con il Maestro Davide SANTORSOLA), successivamente si accosta alla fisarmonica, all’organetto, alla sega musicale e al Theremin. Ha perfezionato gli studi di organetto con i Maestri Stéphane DELICQ (valse, mazurka, rondeau), Marie CONSTANT (mazurka, rondeau, gavotte) Vincenzo CAGLIOTI (scottish), Amélie DENARIE’ (gavotte), Mario SALVI (tarantelle), Totore CHESSA (organetto nella musica tradizionale della Sardegna) e altri. Suona nei Radiodervish dal 1997, con i quali ha pubblicato 13 album e collaborato con numerosi artisti, fra questi Franco Battiato, Antonella Ruggiero, Massimo Zamboni, Steward Copeland, Giuseppe Battiston, Caparezza, Noa, Carlo Lucarelli Ed Altri. Nel 2003 ha fondato L’escargot con il quale ha pubblicato tre album. Ha all’attivo numerosi concerti in Italia, Germania, Francia, Belgio, Grecia, Svizzera, Libano, Spagna, Israele, Palestina, Egitto, Giordania, Tunisia, Kuwait, Algeria, Emirati Arabi, Ecuador. Collabora stabilmente inoltre con Uaragniaun, Maria Moramarco E Terrae.

La sesta “Visita d’artista” si terrà mercoledì 9 novembre, alle ore 17.00: ospite della struttura sarà il cantautore e musicista Massimo Donno che si divide da diversi anni tra scrittura e cantautorato, tra progetti inediti e teatro.

Cantautore, musicista, Donno si divide da diversi anni tra scrittura e cantautorato, tra progetti inediti e teatro.

Realizza il suo primo album solista nel 2013, edito da Ululati/Lupo Editore e distribuito da Messaggerie Musicali, dal titolo “Amore e Marchette”, ottenendo ottime recensioni e calcando palchi in tutta Italia. Massimo aprirà, dall’uscita dell’album, numerosi concerti, da Daniele Silvestri a Nada e Fausto Mesolella, Fabio Concato, Musica Nuda (Ferruccio Spinetti e Petra Magoni) ecc. Diverse le collaborazioni tra teatro e musica, da Alberto Bertoli a Luciano Melchionna, da Juan Carlos “Flaco” Biondini a Mirko Menna, da Maurizio Geri a Riccardo Tesi con il quale realizza “Partenze”, album uscito nella primavera del 2015 per Visage Music, distribuito da Materiali Sonori in Italia, da Galileo in Germania, da Xango Music in Benelux. A settembre 2015 i giurati del Premio Tenco inseriscono Partenze nella rosa dei migliori 49 album italiani dell’anno. Nel giugno 2017 pubblica un nuovo lavoro, libro e CD, dal titolo “Viva il Re!” (Squilibri Editore-Visage Music). Il libro contiene una serie di interviste e di scritti relativi al mondo delle bande, con importanti contributi di Livio Minafra, Pino Minafra, Rita Botto, Battista Lena, ecc. Il cd racchiude nove tracce, di cui due inedite e sette tratte dai primi due album, riscritte e rilette con un ensemble bandistico di venti elementi, diretti da Emanuele Coluccia, con il prezioso contributo di Gabriele Mirabassi e Lucilla Galeazzi. Il disco risulta, per Smemoranda.it, uno dei migliori album indie del 2017 mentre l’autorevole Giornale della Musica lo colloca nelle migliori 20 uscite di world music, sempre del 2017. Nel 2018/2019 porta in tour, in Europa ed in Italia, il disco “Viva il Re!”, accompagnato dall’organettista Alessandro D’Alessandro. Il tour ha toccato numerose città italiane ed europee come Milano, Roma, Torino, Bordeaux, Valencia, Bruxelles, Lussemburgo, ecc. Ad aprile del 2018 riceve il Premio Civilia Salento, per la diffusione della musica d’autore su tutto il territorio nazionale.  A settembre 2019 riceve il Premio Castrovillari d’Autore, premiato dalla giuria composta dai cantautori Gatto Panceri e Mariella Nava e dal giornalista RAI Michele Neri. Ad ottobre 2019 rientra tra gli artisti che omaggiano il cantautore Gianni Siviero, nella compilation edita da Squilibri Editore (Io credevo – Le canzoni di Gianni Siviero), in intesa con Sergio Secondiano Sacchi del Club Tenco – Premio Tenco, insieme a Roberto Vecchioni, Sergio Cammariere, Mimmo Locasciulli, Petra Magoni, ecc. album che vince la Targa Tenco, nel 2020, come miglior album a progetto. Nel 2021 scrive un brano per I musici di Francesco Guccini (Biondini, Bandini, Tempera, Marangolo, ecc.) composizione che farà parte di un disco che gli stessi musicisti del cantautore emiliano pubblicheranno nel 2022. A giugno 2022 pubblica per SquiLibri Editore il suo quarto album, Lontano: il disco contiene importanti collaborazioni, da Daniele Sepe a Flaco Biondini, da Mariella Nava a Musica Nuda (Ferruccio Spinetti e Petra Magoni), Redi Hasa, Marco Bardoscia, Rachele Andrioli, ecc.

Dice di lui Oliverio Malaspina. “Massimo Donno è un gatto che salta sui tetti della canzone d’autore italiana prendendosene la parte più nobile. Come un gatto ci fa le fusa, ci conquista per poi graffiarci quando meno ce lo aspettiamo. Come un prestigiatore muove le parole tra surrealismo e neorealismo. Ci concede una musica tra sogno e realtà”.

Dice di lui Gatto Panceri: “Ascoltare e quindi scoprire Massimo Donno è stato una bella sorpresa per me in quanto pensavo che in questo panorama attuale di giovani artisti italiani, si fossero estinti i veri cantautori. Con il termine “ veri “ intendo quelli come lui che hanno quel guizzo imprevedibile nella scrittura che ti incolla alle loro canzoni dalla prima all‘ultima parola, quelli che hanno la credibilità nella voce per poter raccontare certe cose, quelli come lui che hanno soluzioni musicali originali, senza tempo e al di là delle effimere, baccanose mode del momento.
Donno fa ben sperare che le generazioni del cantautorato nobile quello che va De Gregori a Fossati a fino ad arrivare a Ligabue e a Cristicchi avranno per fortuna del pubblico dei degni eredi, dei nuovi pregiati artefici. Cantare le proprie cose, non solo parlarle, usare vocaboli anche aulici con efficacia nei testi, suonare uno strumento e non solo programmare un computer temevo ormai fossero usanze non più praticate nei giovani con pretese artistiche. Ora non più”.

Il suo ultimo lavoro discografico si intitola “Lontano” (SquiLibri editore 2022): il disco contiene importanti collaborazioni, da Daniele Sepe a Flaco Biondini, da Mariella Nava a Musica Nuda (Ferruccio Spinetti e Petra Magoni), Redi Hasa, Marco Bardoscia, Rachele Andrioli, ecc.

La settima “Visita d’artista” si terrà mercoledì 25 gennaio 2023, alle ore 17.00: ospite della struttura residenziale sarà Ciccio Zabini.

Di Lecce, classe1982, Ciccio Zabini a 15 anni, da autodidatta, sperimenta le prime composizioni di parole e musica. Durante il periodo universitario a Bologna inizia il suo percorso di esibizioni live nei vari locali cittadini. Vive due anni in Spagna, a Madrid e Granada, e nel 2010 partecipa alla fase delle Audizioni Live di Musicultura. Nel 2017, dopo 12 mesi di gestazione, pubblica Albume, disco autoprodotto. e suona a Strasburgo, sul palco del Festival Strasmed. “Mi guadagnano da vivere – spiega – come docente precario di geografia, cantautore a tempo indeterminato, cuoco freelance e artigiano del cuoio”.

L’ottava “Visita d’artista” si terrà lunedì 13 febbraio 2023, alle ore 17.00: ospite della struttura residenziale sarà Adriana Polo.